“风神自然,率真写意”,北宋尚意书法的形成

 新闻资讯     |      2020-06-12 20:11

清代书法家梁巘在论述不同历史时期书法艺术总体风格时,首次提出了“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意,元人尚态”的说法。他的这番论述,高度准确地概括了各时期书法艺术的特征。

所谓“晋人尚韵”是说魏晋时期的书法艺术风格更注重追求气质风韵。魏晋时期书法艺术的这种特点是受当时的时代文化背景影响形成的。汉末魏晋六朝时期,政治混乱,传统儒家思想一统天下的局面被逐渐打破。学士文人们纷纷从两汉经学的陈腐教条思想中解放出来,人们开始钟情于玄学。

玄学中老庄崇尚自然,崇尚精神世界彻底解放的观点深刻地影响了魏晋时期的文人墨客士大夫们。在亲近自然、亲近山水的庄学思想影响下,晋人以虚灵的情怀,以玄学的思维境界去体会和感受自然,并最终建立了表里澄澈,韵高千古的艺术风格。

进入盛唐以后,迎来了中国历史上文化艺术的全面大繁荣和大发展,而唐代建立起来的科考制度也对书法艺术产生了很大的影响。书法艺术发展至唐代,以实用性不断加强为特征的总体发展趋势,到唐楷时达到极致而定形,科考制度的建立使唐代的书法艺术向着迎合功利的方向发展,书写更严谨,更讲究技法和法度。

中晚唐时期,禅宗发展成为汉传佛教的主流。在唐代以后的北宋时期,禅宗思想的流行达到了炽盛,禅宗的思想观念,思维方法广泛渗入到社会各界,禅宗思想极深刻的影响了北宋时期的文人墨客们,佛教禅宗“顿悟”、“妙悟自然”、“直指人心,见性成佛”等思想观点深深地融入到北宋文人的精神和血脉之中。

在佛教禅宗思想影响下,北宋时期的书法家们对晋代和唐代时期的书法进行了梳理与分析,他们认为晋人书法更符合禅宗“进入自由,直见本心”的审美思想,而唐人书法过多的讲究繁锁的技法、过于讲究法度的风格是对书法艺术的一种束缚,是与佛教禅宗“妙悟自然”的教义理念相违背的。

所以宋代书家力求突破唐代遗留下来的书法艺术理念所产生的影响,摒弃唐人书法中那些复杂繁琐的技法,从唐人书法严谨法度的束缚中走出来,去追求建立新的审美气象。宋代书家将追求心性的率真表达,将追求情感的自然流露放在艺术创作和欣赏的最重要位置,随着宋代的文人墨客们追求自然,追求自由心态的觉醒,这种艺术上“率真、写意、求拙、求趣”的审美观点被越来越多的宋代书家所接受,并最终形成了宋代书法“尚意”的美学潮流。

“尚意”书法风格的兴起,是宋代书法家们最具雄心的伟大艺术变革,也是中国书法发展史上具有重大意义的一次书法艺术特征的转变。“尚意”书法自宋仁宗时期进入酝酿准备之中,经宋英宗和宋神宗二朝的发展,到宋哲宗时期逐渐形成美学思潮,并渐呈鼎盛之势。

宋代尚意书法的代表性人物是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄这四人,也就是后人所称谓的“宋四家”。在“宋四家”中,苏轼是尚意书法思潮的引领者,苏轼的书法点画结体皆不拘于定势,亦少雕琢做作,力求自然天成。苏轼始终无意专职于书法,也无心做一个书法家,他总是将笔墨寄寓在诗词文章之间,于无意,无法之中自出新意。苏轼自评说:

苏轼艺术上自然写意的开放性思想对宋代书家的影响极为巨大,在他的引领下,北宋时期书法尚意思潮迅速呈现波澜壮阔之势。

黄庭坚是北宋尚意书潮的另一位杰出代表人物,相比于苏轼的“无意于佳乃佳”,黄庭坚的书法对“意”的理解更进一步,黄庭坚认为“意”既是书者的意念、思想情绪的表达,也是书法的形式和技法规律的展现。黄庭坚认为“意”是借书写形式来展示的一种神韵,而这种神韵又与自然及日常生活关联紧密。黄庭坚说:

“山谷右黔中时,字多随意曲折,意到笔不到。及来僰道,舟中观长年荡浆,群丁拔棹,乃觉少进,意之所到辄能用笔。”

黄庭坚认为“意”来源于自然和生活的观点与佛教禅宗“妙悟自然”的观点极为一致,这是受禅宗思想的深刻影响所致。

北宋时期尚意思潮的兴起,使书法艺术从崇规尚法回归到天然本真的状态,尚意书风注意意境的表达,强调自由的挥洒和压抑情感的释放。宋代书法家米芾以痛快淋漓的用笔,不饰雕琢的结字,以风墙阵马的取势,在他的书法中明确地履行了这一美学理想。

米芾天真率性的行草书作,对中国书法的发展和进步产生了深刻的启迪和影响作用。米芾先用复古的理念去探究古人书法艺术的真谛,在学有所成后,又冲锋到尚意书风时代潮流的最前沿,成为苏黄之后,北宋书法尚意思潮的又一位领军人物。

尚意书法的主要特征是将书法的技巧放在极次要位置,将技巧服从于主体的精神。书法创作的宗旨不再局限于追求工巧研美这一方面,将“趣”和“拙”亦纳入艺术之美的展现范畴。

宋代尚意书风的兴起是一个非常复杂的问题,其起源和发展的过程涉及到社会、政治、文化和经济等方方面面。但其主要原因还是唐代书法在“尚法”的艺术追求达到极致以后,后世必然要求新求变的结果,也是宋代佛教禅宗的兴盛所带来的艺术思想的解放所产生的积极影响所导致的结果。